Um Museu, Quatro Coleções

COLEÇÃO FUNDAÇÃO CENTRO CULTURAL DE BELÉM 

Constituído a partir de 1991, quando da abertura do Centro Cultural de Belém, este acervo partiu da convicção de que os espaços do novo complexo deveriam acolher obras de artistas portugueses de referência. Desta forma, o CCB tornava-se um agente de difusão e de estímulo à criação contemporânea. O núcleo inicial, composto sobretudo por pintura e escultura, reuniu nomes consagrados como Maria Helena Vieira da Silva, Júlio Pomar ou Menez. A par destes, integrou figuras da geração seguinte, entre as quais Noronha da Costa, Alberto Carneiro, José de Guimarães, Emília Nadal, Graça Morais ou Manuel Amado. A este conjunto juntaram-se múltiplos de autores estrangeiros, nomeadamente Robert Motherwell ou Niki de Saint Phalle. Somaram-se ainda peças de uma geração que se afirmou nas décadas de 1980 e 1990, por exemplo Pedro Calapez, Rui Chafes e Pedro Proença, entre outros. Acrescem, por fim, as encomendas a Fernanda Fragateiro, Alberto Carneiro, Carlos Nogueira e Pedro Cabrita Reis, intervenções concebidas para lugares específicos do edifício, em diálogo com a arquitetura de Vittorio Gregotti e Manuel Salgado. 

Intermitente durante décadas, a política de aquisições da Fundação ganha, em 2026, um novo enquadramento no âmbito do projeto museológico do MAC/CCB. Doravante, a coleção assume-se como instrumento estratégico para aprofundar e expandir as linhas de investigação artística e curatorial que atravessam os restantes acervos e a programação do museu. 

COLEÇÃO BERARDO 

A Coleção Berardo oferece um percurso singular pela arte moderna e contemporânea, das vanguardas históricas às práticas do pós-guerra. Foi formada ao longo da década de 1990 e 2000 por José Berardo, primeiro com o aconselhamento de Francisco Capelo e, mais tarde, de outros especialistas e curadores, e resulta de um programa sistemático de aquisições. 

Do cubismo ao surrealismo, do construtivismo russo à pop art, do minimalismo ao conceptualismo, o acervo permite acompanhar algumas das transformações mais decisivas da história da arte ocidental. Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Liubov Popova, Piet Mondrian, Joan Miró, Max Ernst, Francis Bacon, Yves Klein, Andy Warhol e Frank Stella partilham este território com Amadeo de Souza-Cardoso, Helena Almeida e Paula Rego. 

No MAC/CCB, a coleção é o ponto de partida para revisitar a história da arte. As abordagens curatoriais que a ativam procuram confrontar a produção portuguesa com os contextos internacionais que a cruzam, bem como interrogar as genealogias que o cânone consagrou. 

ELLIPSE – COLEÇÃO DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO ESTADO 

Constituída entre 2000 e 2006 por iniciativa do banqueiro João Rendeiro, e estruturada por um conselho curatorial composto por Alexandre Melo, Manuel E. González e Pedro Lapa, a Coleção Ellipse é indissociável do processo de internacionalização e globalização que marcou o sistema da arte na viragem do milénio, documentando algumas das transformações decisivas da contemporaneidade. 

Adquirida pelo Estado português em 2022, a coleção passou a integrar o património público. Salvaguardou-se, assim, um dos mais significativos conjuntos de arte contemporânea formados em Portugal na história recente. O acervo abarca um arco temporal que vai do final da década de 1970 ao início do século XXI. Nele se cruzam, entre outros, John Baldessari, Bernd & Hilla Becher, Dan Graham, Rebecca Horn, Richard Prince, Rosemarie Trockel, Fischli & Weiss, Thomas Schütte, Thomas Hirschhorn, Pierre Huyghe e Wolfgang Tillmans, a par de Júlia Ventura, Julião Sarmento, João Maria Gusmão & Pedro Paiva e Kiluanji Kia Henda. 

COLEÇÃO TEIXEIRA DE FREITAS 

Iniciada em 2002 por Luiz A. Teixeira de Freitas, advogado brasileiro radicado em Portugal, a Coleção Teixeira de Freitas desenvolveu-se, ao longo da primeira década, a partir de um programa de aquisições centrado nas relações entre arte e arquitetura. Atento também ao legado do construtivismo e da abstração geométrica, esse programa foi definido com o curador Adriano Pedrosa, de 2002 a 2013. Reuniu artistas como Damián Ortega, Fernanda Gomes, Mateo López, Cildo Meireles e Jonathas de Andrade, entre outros. 

Concluído esse ciclo, a coleção alargou progressivamente o seu campo de pesquisa à arte conceptual das décadas de 1960 e 1970 e à crítica institucional, passando igualmente a integrar publicações e livros de artista. Estabeleceu-se ainda uma ancoragem geográfica na Europa, na América Latina e no Médio Oriente. Nesta linha inscrevem-se artistas como, por um lado, Robert Barry, Hans Haacke, Seth Siegelaub ou Gordon Matta-Clark, e, por outro, como Emily Jacir ou Taysir Batniji.