Tunga

De escala e magnetismo assinaláveis, a obra de Tunga (1952–2016) atravessa espiritualidade, uma crítica ao racionalismo metafísico e uma experiência sensorial enraizada no corpo e no desejo, numa linguagem que bebe do barroco, do surrealismo e da psicanálise. Ao contrário de muitos artistas da sua geração, Tunga afirmou uma via própria: fundiu mito, alquimia e performance para expandir a escultura para lá da forma fixa, à margem da tradição construtivista que, desde a década de 1950, definira a leitura generalizada da arte brasileira. O título nomeia o paradoxo que atravessa toda a obra de Tunga, a transmutação entre aquilo que é sombrio e a nua claridade. Atravessando um arco temporal que começa na década de 1960 e termina na de 2000, a mostra apresenta 50 obras (entre escultura e instalação), cerca de 100 desenhos, e um vasto arquivo documental e fílmico, lançando luz sobre as dimensões relacionais, espirituais e performativas da prática do artista brasileiro.

A primeira retrospetiva na Europa de uma das figuras mais singulares da arte brasileira, esta exposição foi concebida pelo MAC/CCB em colaboração com o Instituto Tunga, no Rio de Janeiro, com itinerâncias no MUDAM (Luxemburgo) e no EMMA (Helsínquia), reunindo obras de referência e materiais de arquivo nunca antes exibidos.

Concepção MAC/CCB, Lisboa, em colaboração com o Instituto Tunga, Rio de Janeiro.
Coprodução e itinerância MAC/CCB (Lisboa), MUDAM — Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (Luxemburgo), EMMA. Espoo Museum of Modern Art (Helsínquia).