F10 – O Quarteto op. 130 e a Grande Fuga

Solistas de Lisboa

QUARTETOS DE CORDAS

À semelhança das trinta e duas sonatas para piano, os dezasseis quartetos de cordas de Beethoven acompanham toda a carreira do compositor; mas se as sonatas foram compostas a um ritmo regular, os quartetos para cordas concentraram-se em três momentos sucessivos, correspondendo a épocas diferentes da sua evolução criadora. E é sem dúvida neste género definido e tão brilhantemente ilustrado por Mozart e principalmente por Haydn, que Beethoven se afirma mais, quer como herdeiro, quer como inovador absoluto. Com efeito, se os seis quartetos do op. 18, obra de um jovem músico (1798-1800), ainda são muito marcados pela influência dos seus ilustres antecessores, os cinco quartetos seguintes, todos compostos entre 1806 e 1811 – os n.°7, 8 e 9 do op. 59, (ditos Razumovsky), o n.°10 op. 74 (dito As Harpas) e o n.°11 op. 95 –, mais ou menos na mesma época das suas obras de rutura que são a Sinfonia Heróica e as sonatas para piano Waldstein e Appassionata, ou a 5.^a Sinfonia, testemunham uma vontade impressionante de renovação, tanto na condução dos desenvolvimentos e na utilização do ritmo, que se torna um material autónomo, como na própria escrita, que por vezes transgride a técnica até então utilizada para os instrumentos de cordas. Decorrem ainda doze anos durante os quais o compositor se concentra sobretudo no piano – é a época das cinco últimas sonatas, do op. 101 ao op. 111, em que Beethoven questiona as formas até as romper, fundando uma espécie de nova linguagem –, antes de voltar, a partir de 1822, ao quarteto de cordas. Sucedem-se então os op. 127, 130, 131, 133 (Grande Fuga) e 135, obras visionárias, de dimensões muitas vezes monumentais e que foram, facto que não é de admirar, profundamente incompreendidas na sua época.