Mitos e Ícones

9 outubro  Elektra – releitura de Sófocles por Hofmannsthal e Strauss – com Helena Vasconcelos
Sala Lopes Graça

Na peça de teatro que dá origem ao libreto da ópera, Hofmannsthal segue de perto a Elektra de Sófocles, concentrando-se na sua obsessão de vingança pela morte de Agamémnon, seu pai.

Sobre ela Strauss escreve uma das mais violentas obras de todo o repertório com uma linguagem musical simultaneamente modernista e comovente. A brutalidade é de tal ordem que Herbert von Karajan tem um princípio de enfarte ao dirigi-la em Salzburgo e Thomas Beecham, depois de dirigir a estreia inglesa, comenta com humor: «agora vou para casa tocar o acorde de Ré Maior para ter a certeza de que ainda existe.»

Falaremos sobre tudo isto.

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16 outubro Fausto 1 – a leitura de Berlioz e Mahler dos 2 Faustos de Goethe
Sala Fernando Pessoa

Fausto ocupa Goethe durante grande parte da sua vida. A primeira parte é publicada em 1808 e a segunda, já postumamente, em 1832.

Do primeiro Fausto é a leitura musical de Berlioz a que mais me interessa, sem desprimor para todas as outras.

O segundo Fausto foi menos favorecido no número de compositores que o puseram em música; Busoni e Boito visitam-no pontualmente, mas Mahler, em contrapartida, utiliza a comovente cena final na segunda e última parte da sua Oitava Sinfonia. É sobre estas duas obras que nos iremos debruçar.

6 novembro Fausto 2 — «És belo, permanece» – a passagem do tempo no Cavaleiro da Rosa de Hofmannsthal/Strauss
Sala Sophia de Mello Breyner Andresen

Aproveitamos a bela frase que antecede a morte de Fausto: «És belo, permanece! /O traço dos meus trabalhos na terra, /Nem em eternidades desaparecerá.» – Fausto refere-se aqui a um tempo de trabalho imorredouro, mas é possível olhar para a passagem do tempo como um «comum mortal», desejar que ele permaneça e constatar que as coisas não são bem assim. A esse propósito o texto do Cavaleiro da Rosa que Hofmannsthal escreve para Strauss di-lo com eloquência máxima. E esse será o cerne desta conversa entre Fausto e a Marechala.

27 novembro Prometeu, Ganimede e outros mitos no Lied alemão – com José Pedro Serra
Sala Sophia de Mello Breyner Andresen

A par com Ganimede, Prometeu, Édipo, Orfeu, a grande tradição alemã do Lied acaba, no aconchego dos seus salões Biedermeier, por transformar em mitos (pelo menos para os músicos) outras e muito mais recentes figuras que, graças a Schubert e Wolf, ganham esse estatuto. O leque é vasto, mas daremos, pelo menos, uma ideia.

12 dezembro Dietrich Fischer-Dieskau e a perfeição
Sala Sophia de Mello Breyner Andresen

Numa época em que os dós de peito e a postura galharda e desenvolta de tenores e sopranos sexy parece ser o grande objetivo de interesse vendável, a figura do barítono Dietrich Fischer-Dieskau aparece, aos olhos de muitos, um pouco deslocada, para não se dizer desconhecida. E, no entanto, Dieskau é, na opinião de Nuno Vieira de Almeida, o príncipe dos cantores. Um legado discográfico incomparável, praticamente todos os Lieder de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, gravações magistrais das grandes óperas do repertório alemão e italiano, um cuidado aprofundado e exemplar na mostra e divulgação de repertório contemporâneo, Henze, Hartmann, Reinman, entre muitos outros, Fischer-Dieskau tem lugar cativo, sem a mínima hesitação, entre os grandes ícones interpretativos do século XX.

15 janeiro Amália e Callas – paralelismos de dois ícones – com Frederico Santiago
Sala Sophia de Mello Breyner Andresen

A ligação não parecerá óbvia para muitos. E, no entanto, ela existe e é fácil de exemplificar. Desde já podemos descansar quem vier ouvir (e ver) que não iremos falar sobre as possibilidades de Callas cantar a Gaivota e Amália a Tosca. Mas vai ser emocionante.

A Fundação CCB reserva-se o direito de recolher imagens e registos de sons para divulgação e proteção de memória da sua atividade artística.
Caso precise de alguma explicação adicional, poderá entrar em contacto connosco através de ccb@ccb.pt.