Datas / horários
Exposição temporária Piso -1
5 de maio a 22 de setembro, 2024 Performance: dia 5 de maio, 12:00.
Finissage da fase «Estaleiro»: 2 de junho, 12:00.
Inauguração da exposição «RESTOS, RASTROS E TRAÇOS»: 19 de junho, 19:00.
Exposições
INTROSPECTIVA é uma retroprospetiva do corpo de (e no) trabalho de João Fiadeiro, que está a ter lugar nas galerias do MAC/CCB e nas salas do Centro de Espetáculos do CCB.
No Museu, o projeto ocupa três galerias e é composto por duas partes. Na primeira, entre 5 de maio e 2 de junho, teve como eixo curatorial o conceito de «estaleiro», onde a montagem da exposição esteve acessível aos visitantes e foi transformada em happening diário, com apresentações de dispositivos dramatúrgicos e coreográficos, composições em tempo real e improvisações, re-enactments, aulas abertas e visitas guiadas.
Num segundo tempo, de 20 de junho em diante, está patente a exposição Restos, Rastros e Traços, espalhada por 3 (+1) galerias do Museu de Arte Contemporânea:
Restos: I Am (not) Here, instalação que resulta de uma revisitação do espetáculo I Am Here, concebido a partir do imaginário e do corpo de trabalho da artista visual portuguesa Helena Almeida;
Rastros: body OF|AT work; exposição com artefactos, textos, imagens e vídeos resultantes de diversas colaborações com pares de João Fiadeiro;
Traços: [R]Existência; instalação que acolhe o que ficou para trás das experiências e experimentações produzidas na fase «estaleiro» do evento;
+ Atelier RE.AL; é um espaço que reflecte a experiência de estudo e processo que esteve subjacente a todo o período «estaleiro».
Conversa “O tempo que resta” em espaço expositivo:
Domingo, 15 de setembro, 16h00
Conversa em torno do fim da exposição Restos, Rastros e Traços, incluída no projeto INTROSPECTIVA, uma retroprospetiva do corpo de (e no) trabalho de João Fiadeiro.
Com João Fiadeiro, Márcia Lança, David Rato e Andrei Bessa. Moderação de Nuria Enguita, Diretora do MAC/CCB.
Participação gratuita, mediante aquisição do bilhete de entrada no museu
Última visita guiada à exposição:
Sábado, 21 de setembro, às 16h00
☎️ Marcações pelo 213 612 800 (chamada para a rede fixa nacional), de segunda a sexta-feira, das 10:00 às 13:00 e das 14:00 às 17:30.
💻 Marcações por e-mail: servico.educativo.museu@ccb.pt
Biografias
João Fiadeiro
João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que emergiu no final dos anos 80, dando origem à Nova Dança Portuguesa. Enquanto artista posiciona-se no cruzamento entre performance, dança, artes visuais e teatro. Como investigador posiciona-se nas intersecções entre prática e teoria, arte e ciência, e vida e arte. Em 1990 fundou a Companhia RE.AL e entre 2004 e 2019 dirigiu o Atelier Real, espaço irónico da capital, que acolheu artistas-investigadores em residência e programa eventos transdisciplinares. No fim da década de 90 dá início à sistematização da Composição em Tempo Real, uma ferramenta teórica-prática de apoio à criação, à decisão e à colaboração, em torno da qual orbita toda a sua atividade enquanto artista e investigador. O arquivo do Atelier Real foi recentemente doado ao Museu Serralves, no Porto. É atualmente Artista Associado Residente do Forum Dança, em Lisboa.
+ info: www.joaofiadeiro.pt
Andrei Bessa (BR) é performer e dramaturgista. Mestre em Artes (UFC, Brasil). Reside em Lisboa desde 2021, quando veio desenvolver a sua pesquisa no PACAP 5 (Forum Dança), sob curadoria de João Fiadeiro. Membro da VAGAR Associação Cultural e do estúdio Piscina (Lisboa). Explora seu corpo gordo como material de expansão e expressão artística para questionar a masculinidade cisnormativa e fortalecer corpos não padronizados.
Bruno Brandolino (UY) é um coreógrafo e performer uruguaio residente em Lisboa desde 2018. A sua prática artística foca-se na relação entre coreografia e ficção, e na ativação de arquivos através da experimentação vocal e física. Apresenta-se como coreógrafo a solo e também em duo, com a artista Bibi Dória (BR). Entre os anos 2023-2024 foi artista residente no K3 – Zentrum Für Choreographie (Hamburgo, Alemanha).
Jorgette Dumby (AO) é artista multidisciplinar. Nos últimos anos desenvolveu e co-produziu vários processos e atuou em projetos artísticos como atriz, intérprete e performer. Tem textos publicados na revista Mundus; Eu onça; e em diferentes livros. Feita em Luanda. Nascida no Atlântico. Tentando viver pacífica, indignada e revoltada ao mesmo tempo. Acredita na educação e vive apaixonada pela sedução de criar pelo mundo adentro.
Leonor Mendes (PT) é mestre em Performance Studies pela Universidade de Nova Iorque (2023). As suas criações e projetos de investigação são maioritariamente relacionados com processos de improvisação e arquivos familiares. Foi aluna do PACAP do Fórum Dança, com a curadoria de João Fiadeiro (2021). É bolseira Fulbright (2022) e recipiente do Performance Studies Award pelo dep. de Performance Studies, New York University (2023).
Vi Lattaque (FR) é ume performer e criadore francês. Iniciou o seu percurso nas artes performativas através da música como cantore guitarrista. Continuou a sua formação em teatro experimental, dança contemporânea, cinema e performance. A sua investigação atual gira em torno da dança como prática divinatória e arqueológica da metamorfose como uma nova linguagem em que podemos viver e de um estudo íntimo, poético e político da respiração.
Biografias cedidas pelos artistas.
Marcações e informações
Visitas orientadas e atividades para escolas
☎️ Marcações e informações pelo 213 612 800 (chamada para a rede fixa nacional), de segunda a sexta-feira, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h30.
💻 Marcações por e-mail: servico.educativo.museu@ccb.pt
Horário de funcionamento e contactos
De terça a domingo | 10:00 às 18:30 (última entrada às 18:00)
Encerra à segunda-feira
Gratuito todos os domingos até às 14h00, para residentes em Portugal*
biheteiraccb@ccb.pt
21 361 26 27 (chamada para a rede fixa nacional)
Acessibilidade
Entrada pela bilheteira do CCB. Cadeira de rodas disponível.
Instalações sanitárias adaptadas para pessoas com mobilidade condicionada
Necessidades Educativas Especiais
O programa «Marcar o Lugar – Encontros no Museu» é um modelo de fruição artística e cultural e de intervenção no espaço museológico, destinado a Pessoas com Demência e aos seus cuidadores. A sua replicação decorre de uma parceria entre a Associação Alzheimer Portugal e o Serviço de Educação e Mediação do Museu de Arte Contemporânea MAC-CCB.
Se pretender participar nas próximas edições do programa «Marcar o Lugar – Encontros no Museu», que terão lugar no Museu de Arte Contemporânea MAC-CCB, por favor contacte com a Linha de Apoio na Demência da Alzheimer Portugal: 963604626 (chamada telefónica para a rede fixa nacional).
Ficha Técnica
Imagem: João Fiadeiro, I Am Here, Desaparecimento. © Patricia Almeida
Preços e Descontos
Descontos
Desconto 50%
- Visitantes de 7–18 anos
- Estudantes
- Visitantes com mais de 65 anos
- Visitantes com mobilidade reduzida
Outros descontos
20 % — Lisboa Card
Entrada gratuita
- Crianças até aos 6 anos
- Todos os domingos até às 14h00, para residentes em Portugal*
- Acompanhantes de pessoas com mobilidade reduzida
- Cartão CCB
- Desempregados
- Membros ICOM
- Antigo combatente
- Viúva ou viúvo de antigo combatente
* Residentes em Portugal
Mediante apresentação do Cartão de Cidadão da República Portuguesa.
Caso não seja portador de Cartão de Cidadão da República Portuguesa, deverá apresentar um documento de identificação e um certificado de residência, sendo válidos os seguintes documentos:
- certificado de registo para Cidadão da UE/EEE/Suíça
- certificado de residência permanente para cidadão da UE/EEE/Suíça
- título de residência para cidadãos de países terceiros
Apoios
Mecenas MAC/CCB
Parceiro Institucional de Imagem e Multimédia
Apoio à exposição
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