Coleção Berardo

A Coleção Berardo reúne um conjunto de obras notáveis e significativas de determinados momentos que marcaram a história de arte do século XX. Incluindo criações de alguns grandes mestres — como Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Amadeo Souza-Cardoso, Marcel Duchamp, Man Ray, Francis Picabia, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Josef Albers, Fernand Léger, Salvador Dalí, René Magritte, Louise Bourgeois, Francis Bacon, Jackson Pollock, Maria Helena Vieira da Silva, Lucio Fontana, Yves Klein, David Hockney, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Donald Judd, Bruce Nauman, Richard Serra, Dan Flavin, Carl Andre, Larry Bell, Gerhard Richter, Julião Sarmento, John Baldessari, Lawrence Weiner, entre muitos outros —, conta com mais de 1000 obras que nos permitem uma leitura alargada e criteriosa da evolução das artes plásticas do século XX e início do século XXI.

O percurso, concebido cronologicamente, começa com obras do início do século XX e com a vertiginosa sucessão das chamadas vanguardas históricas que moldaram a história da arte: o cubismo, o construtivismo, o dadaísmo, o neoplasticismo, a Abstraction-Création e o surrealismo. Estas correntes vêm desafiar os cânones tradicionais — a representação ilusionista do mundo através da perspetiva — em função de novas experiências, como a geometrização das formas na pintura e o abandono da figuração, as colagens e as assemblages, que alteram por completo o conceito, a natureza e a função da obra de arte. Os artistas já não pretendem reproduzir o mundo, mas pensá-lo e representá-lo de formas desafiadoras para o espectador, por vezes questionando mesmo o que podemos compreender como arte.

Ao longo da exposição vão sendo visíveis as mudanças na prática da pintura, bem como um novo entendimento da imagem, desde as experimentações pioneiras das vanguardas russas até à crítica irónica do objeto artístico realizada por Marcel Duchamp. Trata-se de uma viagem que, na multiplicidade das obras apresentadas, permite um contacto amplo com as transformações, mas também as recorrências, das temáticas que mobilizaram os artistas: a representação do corpo, a problematização das categorias estéticas, e a progressiva inclusão do vernacular e mesmo do banal na obra de arte.

A apresentação continua com os movimentos e grupos de artistas emergentes no pós-guerra — desde o regresso à figuração, o informalismo, a arte cinética, até à pop art —, que testemunham a tensão entre as tendências da abstração e da figuração que perpassam toda a arte do século XX. Na multiplicidade de propostas artísticas das décadas de 1950 e 1960 que, num quadro de próspero desenvolvimento económico no ocidente, de consumo e de uma cultura de massas, se inspiram no gesto de Marcel Duchamp e no readymade, encontramos distintos testemunhos de um novo mundo, agora dominado pela imagem e pela televisão.

Às obras da Coleção Berardo, vêm juntar-se peças cedidas pelo Museu Nacional de Etnologia, bem como uma escultura de Louise Bourgeois da Coleção Holma/Ellipse e uma pintura de Paula Rego da CACE – Coleção de Arte Contemporânea do Estado.

Rita Lougares