EM BOA COMPANHIA

Por volta de 1815, em Viena, cidade imperial que era, a todos os títulos, a capital da música que se fazia na Europa, tornaram-se célebres os saraus musicais promovidos e animados por Franz Schubert, que ali nascera em 1797 e começara a sua carreira de compositor pouco antes, por altura da morte de Haydn e do célebre concerto de Dezembro de 1808, levado a efeito por Beethoven. Essas sessões musicais, onde o piano e a voz, primeiro, e depois, os instrumentos que Haydn e Mozart tinham cristalizado como a formação ideal do quarteto de câmara, se juntavam para fazer música, rapidamente se tornaram conhecidas como Schubertiade (ou Schubertíadas, como, com ressonâncias olímpicas, lhes chamamos hoje em português). 

O recuo histórico permite-nos hoje assumir simbolicamente as Schubertíadas desse tempo com um ponto de viragem na história da música de câmara: o momento em que a música sai dos salões aristocráticos, das salas de música palacianas dos Estérházy, dos Lobkowitz e dos Razumovsky, para o salão da casa burguesa, porque era nesse meio que o tímido, introspectivo e perfeccionista Schubert se sentia à vontade. Schubert promovia essas sessões acima de tudo pelo prazer de fazer música, pelo prazer de tocar em conjunto. Como não era funcionário de ninguém, foi a esse mercado de amigos, mais ou menos influentes (e de outros amadores de música que tinham acesso às suas composições), que ele confiou o sucesso (aliás, pouco gratificante do ponto de vista material) da sua carreira de compositor e músico; e como a música não era para ele um campo de batalha, era aí que ela, prodigiosamente fluente e imaginativa, melhor se revelava e o revelava. 

Esta segunda edição dos Dias da Música em Belém procura retomar esse espírito de convívio e fruição colectiva quase íntima, quase cúmplice, ao propor ouvir um panorama da música de câmara da tradição ocidental em Duos, Trios, Quartetos e outras boas companhias. Começámos, em 2007, com o piano, o instrumento solista por excelência; abordamo-lo ainda, nesta edição, em duo ou a quatro mãos, mas aqui e além deixamo-lo, porque a voz de outros instrumentos – o violino, o violoncelo, os instrumentos de sopro – aponta outras formações, que constituem outras tantas declinações do que se convencionou chamar música de câmara: formações de dois ou mais instrumentos, até um limite de dez. Aqui ouviremos, para lá das que o título aponta, ainda quintetos, sextetos, septetos e um surpreendente octeto de violoncelos que demonstra, com exuberância, a expressividade singular de um agrupamento de instrumentos idênticos. A atmosfera “camarística” de algumas das salas do CCB onde terão lugar muitos dos concertos programados ajudará certamente a entrar no espírito do festival, porque esta música vive da comunicação que se estabelece entre proximidades físicas e afinidades estéticas. E o jazz, que é música de encontro e diálogo, tem nesta edição participação relevante, prolongando as “ondas” que se vão gerando nas diversas salas do CCB adaptadas para estas jornadas musicais. 

No Grande Auditório, as cumplicidades são mais amplas: é aí que ouviremos cinco orquestras de câmara, entre as quais a English Chamber Orchestra e a Neue Hofkapelle de Munique, uma e outra em primeiras actuações que esperamos venham a repetir-se em futuras edições dos Dias da Música em Belém. E aí teremos grandes solistas em diálogo com as orquestras, por vezes a três (como no emblemático Triplo Concerto de Beethoven, que encerra o concerto inaugural), outras vezes a dois (como na Sinfonia Concertante de Mozart para violino e viola). Ou então, em encontros inesperados, como a “estreia” de Bernardo Sassetti com um trio de jazz de formação invulgar (acordeão, trompete, contrabaixo) o Will Holshouser Trio; ou a primeira apresentação entre nós do sensacional sexteto liderado pelo virtuoso do violino (clássico, de jazz, de música cigana…) Roby Lakatos. De Bach a Thierry Pécou, de Handel a Piazzola, de Boccherini a Philip Glass, de Avondano a Nuno Corte-Real, a mini-maratona que é esta segunda edição dos Dias da Música em Belém proporcionará aos milhares de espectadores música composta nos últimos quatro séculos – e para todos os gostos. Naturalmente, em boa, em muito boa companhia.
                                                                        
                                                                                                                        ANTÓNIO MEGA FERREIRA